米勒在世61年，定居巴黎附近的巴比松，以田園風光、農民生活為素材作畫，一生留下的作品不多，三十年畫家生涯，所作的油畫僅約80幅，多數是小幅畫作，米勒所以沒有大量作品，並非他對創作缺少熱情和精力，而是他十分重視思考，從他留下的許多素描草稿，可看出他每次作畫前都會重複思考。
「拾穗」和「晚禱」是代表作，堪稱重量級西方名畫，廣為世人所熟知；米勒畫作通常風景在畫中屬配角，而是以農人為主。
畫作充滿傳奇故事
隨著米勒展來台的奧塞美術館策展人喬傑（C. Georgel）指出，完成於1857年的「拾穗」，堪稱米勒作為一個藝術家的人生最高成就，此畫呈現巴比松小鎮附近農村收割完畢後，只有些許掉在地上的穗穀，買不起麵粉的貧窮婦人前來撿拾維生，表現人的生命力本質。
現在，對於『拾穗』是世界名畫之一，大家都沒有爭議；不過，當年米勒剛畫好時，可是引起整個法國畫壇的議論紛紛。
喬傑進一步說，因為米勒筆下呈現的貧富不均現象，被認為批評當時政權，以致米勒在世時幾乎一生都不為官方畫壇所接受。這也是為什麼法國官方沒有購買米勒畫作，無論是「拾穗」或「晚禱」，都是民間買下後，再送給法國官方，不過或許就是這種傳奇性，增添了米勒作品的魅力。
台灣藝術大學教授陳貺怡指出，米勒的作品在他的時代，不那麼受歡迎，但米勒作品的確充滿傳奇，尤其「晚禱」先是為美國人所有，在美國大受歡迎後，才被法國人買回送給法國政府，增添了米勒作品的傳奇故事性，也讓米勒更具魅力及聲名。
此外，米勒的畫作主題平易近人，以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息，童叟能懂，尤其他身處19世紀從農業社會到工業社會，創作大量的田園生活作品，讓他的主題很能觸動身處現代社會的人心，激起懷舊之情，也讓米勒在過世後，愈來愈紅。
米勒的畫室在巴黎近郊的巴比松村，楓丹白露森林的邊緣，他與一群喜愛描繪自然風景與農民生活的畫家柯洛、胡梭、迪亞茲、杜培、特洛楊、杜比尼，被稱為美術史上著名的「巴比松七星」。
也就是巴比松畫派，這個畫派的畫家有個特色，就是他們幾乎都住在法國楓丹白露森林的小村莊巴比松，一有空就跑進森林裡面寫生，作品主題多為鄉村風景畫。
米勒是這個畫派中重要的畫家之一，他最後也是在巴比松終老一生。
本次展覽藉由米勒的畫作，逐步呈現他各時期的作品，農民純樸、堅韌的性格，透過米勒人性化的詮釋，昇華為平凡的高貴與莊重，勾勒出他成為藝術史上一代大師的心路歷程。
這次在史博館展出的米勒畫展，除了展出米勒作品，也展出了胡梭、柯洛等巴比松畫派畫家的作品，
這些畫家均以40～50歲的作品最俱成熟風格。
巴比松畫派的柯洛等人後來影響到印象派的畢沙羅。
巴比松畫派和印象派不同之處？
前者主題專於風景畫，大自然的嚮往，以寫實主義的手法，為風景而畫風景，室外作畫，可在室內完成作品呈現自然。
而後者既是著重於光線色彩亮麗，追求光和影的描寫，專以歷史、社會、人物為主題，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此稱為外光派，在室外作畫於室外完成。
糟糕的馬鈴薯欠收《晚禱》
據新聞報導知道，米勒當初畫這一幅畫時，要表達的只是農民望著欠收的馬鈴薯田嘆息，但後來因為好友的一句話，這幅畫彷幅聽到遠處傳來的鐘聲，於是米勒便在地平線上的遠處畫上教堂。
這一幅畫就從《糟糕的馬鈴薯欠收》正名為《晚禱》 此作品卅年後才增值。
米勒的作品中，可以發現到地平線佔畫面三分之一，突顯土地面積大，用背光細膩效果來表現人物
，寫實的畫出農夫農婦為生活打拚的神情，也深切反映窮苦農人的尊嚴，米勒是農夫畫家 能描繪出弱勢困境，且宗教意味十足強烈。
在《晚禱》中，除了「禱告」感謝神的恩賜....這件事有跟宗教沾上邊，我們就事後諸葛的從構圖來找尋「宗教情懷」吧。構圖中，光線從左上方灑落在兩人的中間，像是上帝特別眷顧一般，賜給豐衣足食。另外，地平線與農夫隱約構成十字架，可以感受到畫作中的宗教意涵，這個「十字架」這是導覽員說的；但也有人說，女人及身後的手推車，構成倒「十字架」，但我們並沒有特別感受，
至於身份嘛！有人說是夫妻，有人說是顧主關係，我倒覺得像是一對夫妻為日落而息，虔誠祈禱感謝！
而右上方米勒也明顯畫了一群烏鴉，表達日暮時分，夕陽晚霞，倦鳥欲歸巢的情境。
居然有人會把一群烏鴉看成是發霉，真的是有點離譜。
撿麥片的女人《拾穗》
聖經舊約裡記載：「當收割莊稼，不可割盡田角，也不可拾取所遺落的，要留給窮人和寄居的。」
這段經文，正是《拾穗》這幅畫所要傳達的「人饑己饑，人溺己溺」人道博愛精神。
在遠處的地平線上，可以看到大批人馬，忙著將採收的麥穗送上馬車，(原作是如此)。而前面這三位女性，就是聖經上所言的窮苦人家或外方人，忙著撿拾收割過後，田地中剩餘麥穗，從畫作上可以看到三女前面的那方土地上，還有零零星星的金黃麥穗。
米勒最喜愛使用紅、黃、藍三色來突顯畫作色彩，在《拾穗》中我們也可以清楚看到，畫作主角的三名女性身上，也有紅黃藍三種顏色。除此之外，我們從三位女性的細微動作，也可以研判出三位女性的年紀。
最右邊那一位黃帽的女性，從她微微彎腰的角度，可以知道她可能是上了年紀，身形佝僂，為了撿拾地上的麥穗，只能強忍辛苦、勉強彎腰。
中間的紅帽女性，從她雙手看來，左手塞了一大把麥穗到腰間的袋子裡，右手還滿滿的抓了一把，企圖想要多撿拾一點麥穗，很努力辛苦低著頭100度的彎度，也表現出三位之中她最認真的一位。
而左邊那一位藍帽女性，仔細看她的帽子後方，很明顯地與其他兩位女性不同，藍帽後方多出一片布，明顯是為了將後頸遮住怕曬，且再看她檢麥穗的樣子，感覺隨便撿撿，不太認真似乎有點偷懶。
當然每個人的解讀不一，任憑想像空間嘍！
右邊又看見一個騎馬管理人，成群的農場工人與三個拾穗女的淒涼充份表現強烈對比。整體看來莊嚴寧靜，將聖經人物，呈現於畫中，令人瞬間感動！
牧羊女
米勒小時候便時常下田勞動，因而對土地有特別的感情，並有農夫畫家之稱。他在17歲就創作出「牧羊人在看守他的羊群」畫作，顯露繪畫天賦。
米勒務農的這段期間，畫了許多跟牧羊女有關的畫作，史博館這次展出的作品，至少就有3幅是以牧羊女為主題的畫作，而這一幅《紡紗的牧羊女》是最有名的，畫作中的主角牧羊女，利用牧羊的空檔織毛線，儘管她的衣服破舊，神情疲倦...頭低低的她，依然藏不住臉上那股農民單純樸實的心(米勒畫筆下的每個農民神態都是單純的)米勒使用逆光技巧，讓人不容易看清楚手部細節，不仔細看，以為牧羊女正在禱告，近看才發現她真的是在織毛線耶，在加上天空雲層灑落一絲陽光，讓整幅畫顯得莊嚴。
後來的藝評家多半認為，米勒畫作中的牧羊女，是以他的女兒為範本，將女兒日常生活放進畫作主題當中。
春天
巴比松畫派擅長繪畫鄉村風景，米勒當然也不例外。這一幅畫《春天》是畫商向米勒訂購四幅以「四季」為主題的畫作之一，米勒是在巴比松畫室中，望著窗外的風景而完成這一幅畫。
米勒晚年的畫作彩度明顯降低，但這幅晚年完成的《春天》中，卻又看到相當豐富的色彩，一般相信是受到了印象派崛起的影響，在畫作中使用「筆觸分離」的技法，將不同的顏色層層疊疊畫上去。
《春天》這幅畫作讓特別有感覺，畫作中可以感受到雨後清新，聞到一股新鮮的空氣，遠處的樹下還有行人在躲雨，天空右後方呈顯「雲破天開」，左方出現了彩虹~還有些烏雲籠罩著，地面上著濕的。
線條細緻意境寫實，令人心曠神怡！
米勒後期的作品則比較偏重在風景畫，像這副「春天」，便是米勒著名的風景畫作，是其在1868年到1873年間的作品。這個時候的米勒，畫作不再以人物為取材，而是描繪大自然的風景。1875年，正當米勒的繪畫生涯達到顛峰之際，他卻咯血病逝，結束61年的人生。
既是農夫也是畫家的米勒，本身就是一位經濟弱勢者。他的畫作之所以成就偉大，在於他畫出了下階層勞動身影及周遭弱勢者的困境，表現出莊嚴崇高的意象，並以超越性的宗教意涵引起普世共鳴而感動人心，讓他在藝術史上佔有一席之地。
此次米勒的真跡能在台展出四個月，全部展品都由奧塞美術館提供，主要是因為奧塞美術館的米勒廳進行整修工程，加上聯合報發行人王效蘭與奧塞美術館館長相交甚篤，大力斡旋又捐了一大筆歐元的天文數字贊助維修經費，奧塞館方在經過長考後，終於決定將館藏的16件米勒作品送到台灣展出，促成美事。
奧塞美術館的19件米勒作品，除了3件粉彩作品較脆弱不適合長途跋涉，其他的16件全都到了史博館，這可說是「創舉」，法國館方第一次同時將米勒的2件鎮館之寶《拾穗》與《晚禱》出借到外國展出，「拾穗」和「晚禱」這兩幅畫作的單件作品，保險額就達一億歐元的天價，(約47億台幣)借展費一百萬歐元，史博館除加強展場恆溼恆溫控管，更向警方尋求廿四小時的巡邏協助。
「驚艷米勒—田園之美畫展」，展出43件油畫，22件照相技術萌芽初期的古老照片。
其中以米勒的16件鉅作，最為珍貴。尤其「拾穗」和「晚禱」二件作品，名聞全球，是繪畫課本，必選的教材。這二件鉅作，珍藏在奧塞美術館，難得出館借展，而且台北展出結束，便運回奧塞，可以說是僅有的一次機會，絕不能錯過。
總而言之，難得曠世名畫真跡在台展出至九月初後，便回奧塞千萬不可錯失良機！
否則就要飄洋過海跑一趟奧塞美術館了
以上資料來源：網路、史博館導覽員
(雲淡彙整)
【後記】親臨史博館參觀的我，有感於史博館受限於空間狹窄，又逢暑假熱潮，故~避開假日高峰期前去；未料，只有2個字形容＞堆、擠。
當日場內動線無作完整規劃（入館人數應控管，有商業之嫌）。
奇怪是先進的人，駐足畫前久久不離去，使得後進人無法仔細觀賞到作品，只好找漏洞或遠處觀望；
反之，一群小朋友在老師帶領下井然有序，坐地專注聽導覽員解說，此刻真想讓自己也變成小朋友～哈！
週邊商品好貴！不過我有拿到一本免費的筆紀本，(拾穗封面，裡面是空白活頁紙) 價值 150元，還真貴咧！
團體看展有導覽員解說，還送筆紀本。
當然，不盡人意，美中不足一二，但這並不至影響自己賞畫的心情！
總結：
還是認為是值得的一場視覺享受，豐富滿滿，畫作真跡讓人更能感受到米勒的悲天憫人，那細膩線條，栩栩如生的技巧，深刻融入畫中，更畫出了農民內在的靈魂。
尤以「晚禱」，就一個基督徒的我，感受特別強烈！
那勞動後的謙卑，對信仰的虔誠，藉著祈禱，對造物主敬禮感謝供給！
與大自然結合一體，表現出天、人、我關係，意境可謂既平實又超然，展現出和諧之美。
那無可言喩的感動，滋潤了我內心深處！
